Acercarse a la obra de una artista para analizarla cuando se trata de una compañera de trabajo es una gran responsabilidad. La cercanía puede dificultar ese análisis. En el caso de Pilar, la tarea ha sido fácil. Su pintura habla por sí misma.

Estamos ante una pintora inquieta, perfeccionista, en búsqueda y experimentación constante -texturas, colores, temas-, de ahí su obra personalísima, libre del corsé que imponen los estilos, aunque influida por su época -le gustan pintores como Basquiat, Schiele, Nicolas Staël, Agnes Martín, Robert Rauschenberg, Kiefer, Louis Bourgeois, Gordillo, Manolo Valdés y Miguel Barceló.

¿ Y su biografía ? Que nació en Madrid en 1957; que se formó en la Universidad Complutense de Madrid, Licenciatura en Bellas Artes, especialidad Pintura; que cuenta con un amplísimo curriculum de exposiciones colectivas, compartidas y sobre todo individuales, son datos fundamentales de su formación y trayectoria artística, pero la auténtica biografía de un artista, la que recoge su relación con el proceso creativo, sus sensaciones y emociones ante el cuadro que va construyendo, sus fuentes de inspiración o cómo vive la pintura.........., ese curriculum oculto, queda perfectamente expresado en el siguiente texto, que la propia autora escribió en 2003. Este texto -Tejiendo el tiempo- y su obra, son la mejor carta de presentación de Pilar Recuenco.

" Qué haré después del posparto; así llamo yo al periodo posterior a una exposición. La última fue en enero de 2002 y después me quedé en blanco. Como en todas, tenía que empezar desde el principio. Porque en cada exposición se sacude uno lo aprendido, los gestos adquiridos, los vicios.

Tenía que empezar desde los inicios y pensé en la escritura. al mismo tiempo, tenía flashes de tejidos de punto. Y la idea del punto-escritura empezó a fraguar. Pensé que para las mujeres de la primera mitad del siglo pasado -muchas de ellas casi analfabetas- el punto, el tejer, había sido una forma de expresión, sus cartas de amor. Habían tejido para sus hombres, sus hijos, auténticos primores de jerseys o bufandas. Qué mejor carta, qué mejor mensaje.

Cada día al llegar al estudio realizaba la "plana" , como se llamaba en mi época a la caligrafía diaria; ahora esas planas son el Muestrario. Luego fui poco a poco soltando el pincel, porque tanto rigor me agobiaba, y pasé a realizar cuadros. En uno hasta uní el punto con la caligrafía árabe.

Después de esta etapa, que fue de reflexión y experimentación, empecé a necesitar soltar el color que llevaba dentro, y salté al vacío con el cuadro La niña de mis ojos. Vomité no sólo el color, sino también el contenido. Creo que es un cuadro que crea inquietud y desasosiego; porque no quiero decorar, quiero conmover.

Pasé después a La china. Me puse una tarea difícil: conjugar colores muy fuertes y cercanos en la escala cromática: rojo, rosa... Me lo pasé bien, y seguro que se nota.

Entonces llegó febrero de 2003 y me fui a Cabo Verde. El viaje supuso una inyección de libertad en todos los sentidos. si me preguntaran qué hay allí, diría que todo y nada. Hay lo esencial, lo básico, algo que auí hemos perdido. Ni museos ni grandes catedrales, nada. Pero sí una gente bella y unas construcciones sencillas, limpias y sin ningún complejo para dejarse pintar de rojo, verde, azul intenso. La frescura en el olor y en el color. allí todo va con todo. Fue como quitarse de encima la tontería.

Me impresionaba la belleza de la gente, y en especial la de los niños. En la isla de San Nicolás miré a uno, y sentimos algo especial los dos. Cuando llegué aquí, tuve que hacerle un cuadro: El niño de San Nicolás. Era el líder de su grupo porque tenía una pistola de plástico; estaba frente a un acantilado y se oían las voces de otros niños cantando en la escuela. Por eso compuse el cuadro con el encerado y la tabla de multiplicar.

Pero siempre de vex en cuando vuelvo a la idea de la costura. Este verano unos amigos me regalaron los patrones del taller de ropa infantil que tenían sus padres. A mí me parecieron joyas, con el valor de todas las horas pasadas pensando en los modelos. en el noho y el papel amarillento se registra el paso del tiempo. La mejor textura. En su homenaje realicé el Taller de costura .

Últimamente he pintado cuadros infantiles. Ha sido un descubrimiento que debo a los chavales de once y doce años a los que doy clases este curso. Como soy un poco camaleónica, no me ha costado mucho sentirme como ellos, despojada de resabios y técnicas.

Pongo mi estudio y mi obra a vuestra disposición. Espero tener un parto corto. Y que sirva para tener una nueva etapa creativa."

Algunos títulos de sus exposiciones revelan y evocan esa idea: "Paisaje Doméstico", "Geografías", "Los Secretos del Baúl", "La Piel de los Sueños", "Tejiendo el Tiempo", "Anatomía de la Memoria"..... En todas, integra el mundo de los recuerdos, huellas del pasado, fragmentos de otras épocas y de otros mundos, metáforas del tiempo…que separados de su contexto original son recuperados para crear un orden nuevo en el cuadro. El pasado, la historia, las tradiciones, nuestras raíces......., se mezclan con el presente para crear obras cargadas de mensajes, ideas y valores; obras comprometidas con nuestro tiempo que se prestan a múltiples lecturas, miradas e interpretaciones. RESCATAR EL PASADO PARA RENOVARLO.

En su trayectoria artística ha explorado territorios, cuerpos, rostros, objetos, colores y formas …hasta crear un universo propio en el que se encuentra a gusto.

En sus comienzos un expresionismo figurativo, un lenguaje neoexpresionista. En otras obras la abstracción colorista con reminiscencias figurativas, y siempre, la composición como elemento fundamental -una especie de orden establecido- aunque la obra aparente caos.

Toda la obra de Pilar tiene un componente conceptual más allá de la mera pintura, aunque a primera vista sea sólo pintura pura y dura. Al principio, mucho color, mucha fuerza.........., poco a poco se va calmando.

Siente un gran interés por labores consideradas exclusivamente femeninas en otros tiempos. A través de utensilios de modista -patrones, esquemas y diseños textiles sacados de viejas revistas "para mujeres"- alusiones a labores de bordado, cosido, labores tradicionales que podrían evocar en algunas mujeres una educación sexista e impositiva propia de la Sección Femenina en el Franquismo, pero a las que la artista se acerca con una mirada nueva, una mirada distinta a esos viejos recuerdos que rescata y utiliza como material artístico en sus collages para reivindicarlas como valores de nuestra tradición. Y así, como iconos de la cultura popular femenina de otros tiempos, de actividades que marcaron a la mujer en otras épocas, los pedazos rasgados de patrones, de esquemas de bordados, de punto de cruz....se introducen en el cuadro y se mezclan con la pintura para transmitir un mensaje cargado de simbolismo. El objeto se confunde con la superficie pictórica, estableciéndose un diálogo entre ambos. Conexión estrecha entre vida y arte.

En toda obra literaria o artística una parte pertenece al autor y otra a cuantas miradas se posan en ella. El corazón de las tinieblas I me impresionó desde el primer momento en que la ví en la exposición " La piel de los sueños" en 2004 en Denia. Ocupaba un lugar privilegiado en el frente de la entrada a la galería. En principio me llamó la atención por su gran formato y por su título, el mismo de la famosa novela de Joseph Conrad, después por su contenido, que como en la obra de Conrad y en la película Apocalipse Now de Ford Coppola que traslada la acción de la novela a la Guerra de Vietnam, recrea un universo inquietante, y en las tres obras .... el HORROR ....... y sus víctimas. Este "Corazón de las Tinieblas I " es una de las obras más sugerentes y con más lecturas de la obra de Pilar Recuenco. Esta es mi lectura personal.

Un rostro. Una mirada callada, conmovedora, que denuncia, que atrapa, que inmoviliza. Un ser humano que reclama atención, que exige que no te vayas, que no mires hacia otro lado. Es una víctima de nuestro tiempo: de la guerra, de la tiranía, del sufrimiento, del hambre, de la explotación, de la angustia, de la soledad, del olvido. Su mirada conmovedora, inquietante, sin brillo, refleja todas las miradas de las víctimas de la barbarie civilizada del mundo actual.

La boca sellada, un rostro sin edad que representa a cualquier víctima, de cualquier edad. Números ¿de presidiarios?, o de seres humanos marcados como reses que van al matadero, a su holocausto. Imágenes aparentemente caóticas, construyen el orden del cuadro. Acrílico, collage -telas, papel-, números, letras..., texturas diferentes.

Uno de los ojos de la víctima podría ser un cuadro aparte. Un poema pictórico ( maestría en la pincelada, pura pintura, pura plástica). Fuerte carga conceptual y expresiva.

Se adivina el trágico destino de la víctima. Lágrimas de sangre que se deslizan por el rostro, un monolito vertical de piedra, símbolo de rigidez, de tiranía; o una viga, lo único que queda de los cimientos de una casa, de un hogar tras la destrucción. Una tela negra, crespón de luto como bandera sobre el mástil del monolito, lanzando sangre y fuego que rompe en pedazos el único horizonte de un cielo que pudiendo ser azul diáfano se ha convertido en gris cerrado.

Fragmentos dispuestos como pintura. Cerámica rota en la que cada pieza encierra su historia.

" Este componente de la memoria y de la historia de lo cotidiano, nunca como ahora tan explícito. Collages hechos con pedazos de memoria y escritura guardados en el baúl de la historia "

En opinión de Pilar, su pintura ha evolucionado despacio, sin pretender estar en ninguna moda. " Plasmo lo que tengo dentro, lo que me emociona. Mi principal satisfacción la encuentro yendo al estudio, enfrentándome conmigo misma. La pintura me llena, da sentido a todo y está por encima de muchas cosas. Es todo. La literatura, la poesía, el cine,…… el objetivo final es la pintura, volcarlo en ella".

Su proyecto en la actualidad es seguir pintando. El próximo año montará una nueva exposición. Y sobre todo seguir probando materiales nuevos . No se siente ligada a ningún estilo, ni movimiento o corriente artística del arte contemporáneo. No le gustan las etiquetas. " Voy de un lado a otro.......... siempre investigando".