Por qué SIRINGA
Revist@ Digit@l del IES Ciudad los Angeles
                       
   

El arte contemporáneo tiene en Madrid un espacio privilegiado. Son numerosas las exposiciones que llegan al museo Thyssen, al Reina Sofía o la Fundación Juan March todos los años, además de las numerosas galerías que exponen arte actual.

En este año 2007 destacamos tres: una que está a punto de inaugurarse en el Thyssen sobre las últimas obras de Van Gogh; otra que está a punto de terminar sobre el Neoimpresionismo en la Fundación Mapfre y una tercera que acaba de clausurarse en el Thyssen y en la Fundación Caja Madrid . Las tres imprescindibles para gozar del arte contemporáneo.

     
                       
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Desde el próximo 12 de junio y hasta el 16 de septiembre estará en el Thyssen "LOS ÚLTIMOS PAISAJES", una exposición dedicada a la obra de Van Gogh en sus dos últimos meses de vida, retirado en Auvers-sur-Oise, un pequeño pueblo cerca de Paris. De las 30 obras que estarán expuestas, 24 son de Van Gogh y 6 de otros pintores que le precedieron en Auvers, como Cézanne o Pissarro.
       
     
Casas de Auvers
 
Les Vessenots
   
                 
     

Se trata de la etapa final de Van Gogh, después de las de Holanda, Paris y Arlés; es la más corta pero la más fecunda pues pintaba frenéticamente, más de una obra por día. Ese entusiasmo por pintar no sólo se refleja en esta etapa, fue una constante a lo largo de su corta carrera, tan sólo diez años de vida artística, entre 1880 y 1890, nos han dejado una abundante obra (más de 800 pinturas, 1000 dibujos, además de acuarelas y litografías) pero en esos dos últimos meses trabajaba sin descanso.

Aunque su revolución pictórica se había producido en Arlés, en esta última etapa su pincelada sigue evolucionando, se vuelve sinuosa, cargada de pasta, con contornos angulosos y una fuerte expresividad que sitúa a Van Gogh como antecedente del Expresionismo.

En mayo de 1890, Vincent Van Gogh llegaba al pequeño pueblo de Auvers donde otros artistas como Cézanne y Pissarro se habían inspirado. Acababa de salir de una clínica siquiátrica en Saint-Rémy y buscaba paz y tranquilidad en el norte.

En una carta a su hermano Theo le decía : " ...de verdad, esto es extraordinariamente bonito, es el campo mismo, característico y pintoresco". Las casas de Auvers con sus tejados de paja y los campos de trigo fueron su fuente de inspiración, destacando Campo de trigo con cuervos .

Allí conoció y se hizo amigo del doctor Gachet, un médico un tanto excéntrico que coleccionaba arte y pintaba. Van Gogh le pintó en varios retratos.

Sin embargo, Van Gogh estaba deprimido en sus últimos días a pesar de su entusiasta actividad. Se sentía una carga para su hermano Theo que le mantenía. El 27 de julio de 1890, dos meses después de su llegada a Auvers, Van Gogh se suicidaba de un disparo en el pecho y tras una lenta agonía moría dos días después al lado de su hermano Theo quien murió tan sólo varios meses más tarde. Los dos hermanos yacen en el cementerio de Auvers, uno al lado del otro, unidos como siempre estuvieron.

¡ESPERAMOS Y DESEAMOS QUE DISFRUTÉIS DE ESTA EXPOSICIÓN !

Estará todo el verano

     
             
                   
     
Una espléndida exposición de arte contemporáneo que acaba de terminar en el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid
     
                   
   

EL ESPEJO

Y LA MÁSCARA

   
EL RETRATO en el siglo de Picasso
A través de150 retratos de 60 artistas, en esta exposición se ha podido seguir la evolución del arte en el siglo XX a través de sus múltiples corrientes, estilos, tendencias.... El carácter innovador del arte del siglo XX, desde las primeras vanguardias, la ruptura con lo anterior y las nuevas formas de expresión que caracterizan la pintura de este siglo, llegan también al retrato. Ya no interesa la objetividad ni la representación fiel del modelo. En el retrato fauvista el rostro se llena de vitalidad con colores arbitrarios, contrastados, violentos, chillones, alejados de la realidad, independientes del objeto; el retrato expresionista refleja una visión pesimista de la vida, llena de angustia y miedo en el contexto de la 1ª Guerra Mundial .- Munch : " ...Yo quiero representar los seres que respiran, que sienten, que aman, que sufren-.................
 

EL RETRATO en el siglo de Picasso

 

"Quappi con sueter rosa" de Max Beckman ( Personificación de la mujer moderna, decidida y segura de sí misma )

 

el retrato cubista descompone la figura en superficies geométricas y nos la presenta bajo múltiples puntos de vista, de manera simultánea, combinando la visión de frente y de perfil, reflejo de la búsqueda de una nueva estética, de nuevas formas de expresión. Y así la exposición nos va descubriendo cada corriente, cada artista a través de sus retratos, desde postimpresionistas como Van Gogh, Gauguin o Cézanne que cierran el siglo XIX , artistas de las primeras vanguardias como Matisse, Munch, Picasso, Braque, Dalí, Miró......hasta la 2ª mitad del siglo XX con artistas como Warhol, Bacon, Antonio López o Lucien Freud.

Si no la has visto puedes hacerlo en esta página del Museo Thyssen . Click aquí

       
           
NEOIMPRESIONISMO, la eclosión de la modernidad.        
   
 

Con ese título y hasta el pasado 10 de junio, la Fundación Mapfre junto al Museo d´Orsay de Paris ha ofrecido una muestra de Neoimpresionismo o Puntillismo. Entre las 80 obras expuestas han podido verse seis obras de Seurat, creador del Neoimpresionismo, junto a las de su principal seguidor Signac y las de otros artistas, que aún perteneciendo a otros movimientos, llevaron a la práctica la nueva técnica divisionista en la aplicación del color apoyándose en teorías científicas.

El color se aplica en pequeños puntos que el espectador a través de la mezcla óptica interpretará como otro color. Por ejemplo, una pincelada verde se forma por pequeños puntos de los primarios azul y amarillo, de forma que el espectador los interprete como verde al hacer la mezcla óptica.